Tocotronic zählen seit ihrer Gründung 1993 zu den prägendsten deutschsprachigen Rockbands. Mit ihrem Debüt „Digital ist besser“ wurden sie zur Stimme einer ganzen Generation und beeinflussen bis heute die Indie- und Gitarrenszene weit über Deutschland hinaus. Zwischen reduziertem Gitarrenrock, poetischer Schärfe und intellektueller Popkultur erschafft die Band um Dirk von Lowtzow seit Jahrzehnten ein einzigartiges musikalisches Werk voller Haltung, Entwicklung und zeitloser Songs.

Anda Morts aus Linz zählt zu den spannendsten neuen Stimmen des deutschsprachigen Indie-Punk. Seit 2022 veröffentlicht der Musiker rohe, ehrliche Songs zwischen DIY-LoFi, Punkrock und melancholischem Indie. Seine Texte erzählen ungeschönt vom Lebensgefühl zwischen 20 und 30 – von Zweifel, Wut, Orientierungslosigkeit und dem Versuch, trotzdem weiterzumachen. Während die Aufnahmen oft intim und reduziert entstehen, verwandeln sich seine Konzerte in energiegeladene Shows voller schrammelnder Gitarren, eingängiger Hooks und Moshpits.

EFEU aus Wien verbinden melancholischen Indie-Rock mit treibender Energie und einer guten Portion Moshpit. Zwischen Wut und Poesie erzählen sie von Selbstzweifel, Überforderung, Aufbruch und dem Wunsch nach Echtheit. Mit eingängigen Songs, rohem Gitarrensound und einer direkten Haltung hat sich die Band als Teil einer neuen, selbstbewussten Wiener Indie-Szene etabliert. Ihr Debütalbum „EGAL“ unterstreicht diesen eigenständigen Sound zwischen Gitarrenrock, Post-Punk und urbaner Melancholie.

Von der Schulbank direkt auf Platz 1 der FM4-Charts, weil „luisa schweig“ lieber Musik revolutioniert, als im Unterricht zu schweig(en). Mit ihrem Motto „Einfach machen“ bastelt die waschechte Österreicherin an authentischen Songs, die alles sind, aber nicht eintönig. Homemade, authentisch und manchmal „a bissl deppert“. Am Ende ist es eben genau diese Mischung aus „deppert“ und geil, mit der sie das nächste große Make-over der Musikszene startet (vertrau Bruder).

ENDE aus Wien und Linz verbinden Post-Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop und New Wave zu einem dichten, druckvollen Sound zwischen Härte und Zerbrechlichkeit. Ihre Songs handeln von kaputten Beziehungen, wütenden Nächten und dem Wunsch zu verschwinden – direkt, emotional und ohne Pathos. Live entfaltet sich der Sound des Duos zur energiegeladenen vierköpfigen Band: laut, intensiv und zugleich verbindend.

Kobrakasino verbinden verträumte Melodien, rohe Rock-Arrangements und 2010er-Indiesleaze-Ästhetik mit modernem Popgefühl. Zwischen Leistungsdruck, Sehnsucht und alltäglichem Widerstand erzählen ihre Songs von Erschöpfung, echten Momenten und dem Wunsch, genauer hinzusehen. Mit ihrem zweiten Album „Alarm für Kobrakasino“ liefern sie direkten, emotionalen Indie-Rock zwischen Clubenergie und melancholischer Intensität.

"Fraeulein Astrid aus Wien verbindet intime Singer-Songwriter-Momente mit elektronischen Texturen, mehrstimmigem Gesang und radikaler Ehrlichkeit. Ihre Songs bewegen sich zwischen Sanftheit und Wut, Verletzlichkeit und Selbstbehauptung, Englisch und Deutsch. Mit der Debüt-EP „my therapist says you’re an asshole“ (2024) eröffnete sie ein eigenständiges Klanguniversum, in dem synthetische Sounds auf zutiefst menschliche Emotionen treffen – ein Ort, an dem Verletzlichkeit Zähne zeigt und jeder Beat leisen Widerstand atmet. Aktuell arbeitet sie an ihrem ersten Album."

"ZAHN aus Berlin verbinden schwere, treibende Rockstrukturen mit elektronischen Texturen und psychedelischen Klangfarben. Ihr drittes Album „Purpur“ (2026) klingt zugleich rockiger und elektronischer und entwickelt eine dichte, spannungsgeladene Atmosphäre zwischen brachialer Energie und experimentellen Soundscapes. Ein intensiver, eigenwilliger Mix für alle, die Rock gerne jenseits klassischer Genregrenzen erleben"